sonmuchos y diversos desde las tecnica glasse de francia y alemania hasta las de espejo que son las mas modernas o modernizadas por que toa lleva un fonod basico
destruye todo cuanto crees que es el mundo del arte, saca lo que tienes de veta innata; ejercota tu mente y tu espiritu y ten un buen ,maestro....no acudas a lugares con drogas y alcohol asi, acabaras siendo una basura , por que es basura eso que metes en tu cuerpo......mejor introduce poco a poco en tu vida motivaciones que sean de verdad inspiracion:
aire fresco, paseos por lugares de arte , museos, libros y conciertos; lee y aprehende
pero lo mejor ...el amor por quien encuetra el amor lo sbe colocar en el centro de su motivo por el cual seguir creando arte....y sberse despedir sin dolor.....por que el amor anuncai tambien cuando se retira ..se va o cambia. Asi como cuando dicen que el actor debe de retirarse con dignidad.....cree en ti observate con atenci{on en loq ue crees que eres buena avanza y en lo que eres algo insegura atizale al fuego de tu creaci{on para que crezca no te limites . Acepta trabajo digno ahorrra y aprende a moverte sin encesidad que te ayuden tus familiares o amigos , no dependas de su mirada de aprobacion auqneu debes de ahabalr de este tema muy bien con ellos por que si naciste ara el arte es por que las hadas, las musas o Diosa te dio el don ! lucha por el como luchas por tu vida misma es parte de tu belleza almica , no dejes que se enferme de innanicion ...el alma vive de amor....
viernes, 15 de mayo de 2009
la musica la llave de la magia
se desde niña que la musica es una llave maestra para mentes maestras; que es una mente maestra? que puede percibir cambios, recibir ordenes, comprender de cosas logicas o no maravillosas y resplandecientes como los colores, muy matematica que entiende de alquimias, de los sueños que son multidimensionales y que las cosas pueden moverse a placer de tu mente si es maestra o sea un mundo magico lleno de personalidad. Tu capacidad de formar tu mente a ser apta para la musica depende de tu evolucion almica y de que tu espiritu responda a tus estimulos
que le das a tu mente? la forzas? que alimento le da a tu espiritu? dolor? de que vive tu alma de obscuridad? pues no sabes gozar la musica....comprende que debes de ejercitar tu psique ...el lago maravilloso donde vive la sabiduria de ti; y se ejercita como el musculo y el tendon cuando haces baile.....con disciplina por que si un dia dices si quiero oir musica y capacitarme y al otro dia no y flojeas asi es tu lago...flojo y fofo o sea lodozo.
saca el lodo de tu vida y goza la musica: y aprende de los que ya fueron delante de ti....de musicos compositores actores y directivos, de tramoyistas, maquillistas de todo el mundo que llamas, farandula...pero que yo llamo Arte!
que le das a tu mente? la forzas? que alimento le da a tu espiritu? dolor? de que vive tu alma de obscuridad? pues no sabes gozar la musica....comprende que debes de ejercitar tu psique ...el lago maravilloso donde vive la sabiduria de ti; y se ejercita como el musculo y el tendon cuando haces baile.....con disciplina por que si un dia dices si quiero oir musica y capacitarme y al otro dia no y flojeas asi es tu lago...flojo y fofo o sea lodozo.
saca el lodo de tu vida y goza la musica: y aprende de los que ya fueron delante de ti....de musicos compositores actores y directivos, de tramoyistas, maquillistas de todo el mundo que llamas, farandula...pero que yo llamo Arte!
Musica en españa......
A pesar de que para muchos extranjeros la música de España se identifica con el flamenco, la historia de la música española es larga y los estilos cultivados muchos.
Contenido[ocultar]
1 Orígenes
1.1 Historia antigua
1.2 Renacimiento y Barroco
1.3 Del siglo XVIII al XX
2 Música pop
2.1 Ye-yé
2.2 La Movida
2.3 Actualidad
3 Música folclórica
3.1 El flamenco
4 Situación actual
4.1 El bakalao
4.2 Hip-Hop en España
4.3 La música pop: El pachangueo
4.4 La música pop independiente
4.5 El Rock en España
4.6 La musicología en España
5 Bibliografía
6 Enlaces externos
//
H
Hispania convergen corrientes culturales muy distintas en los primeros siglos de la era cristiana: la cultura romana, que había sido predominante durante varios siglos y que trajo consigo la música y las ideas de la antigua Grecia, los primeros cristianos que tenían su propia versión del rito romano, los visigodos (una tribu germánica que conquistó la Península Ibérica en el siglo V), los bizantinos presentes en el Sureste peninsular, los judíos de la diáspora y finalmente los árabes. Determinar cuál fue exactamente la influencia de cada uno de los componentes es imposible tras dos mil años de historia, pero el resultado fue una tradición musical que se diferencia considerablemente de la que se desarrolló en el resto de Europa.
Cantigas de Santa maría
San Isidoro de Sevilla escribió sobre música en el siglo VI. Sus influencias eran principalmente griegas, pero anotó también información sobre la música de la primitiva iglesia. Es conocido por afirmar que no es posible anotar sonidos, lo que revela que desconocía el sistema de notación de los antiguos griegos, por lo que el conocimiento tenía que haberse perdido en algún momento histórico anterior.
La notación musical se desarrolló en España en el siglo VIII, los llamados pneumas visigóticos, empleada para anotar el canto y otra música sacra de la iglesia cristiana. La notación sólo se ha conservado en pequeños fragmentos y es difícil de descifrar por los expertos.
La música eclesiástica española asociada a la liturgia del llamado Rito mozárabe, se desarrolló de forma aislada al rito carolingio. La principal fuente manuscrita del canto hispánico o canto mozárabe es el Antifonario de León.
Tras el matrimonio de Alfonso VI, esta música fue sustituida: una vez que Roma obtuvo el control de los cristianos de la Península, el Rito romano fue impuesto y la música sacra desarrollada localmente fue prohibida, quemada o eliminada.
La música de las cantigas presentes en el Cancionero Colocci-Brancuti, el Cancionero de Ajuda y en las Cantigas de Santa María de Alfonso X podría tener influencias de la música árabe. Otras importantes colecciones incluyen el Codex Calixtinus de la Catedral de Santiago de Compostela y el Codex Las Huelgas, exponente de la práctica en el período del ars antiqua. De finales del siglo XIV es el denominado Llibre Vermell de Montserrat.
Renacimiento y Barroco [editar]
Instrumentos musicales en el Museo Diocesano de Albarracín
A principios del siglo XVI se desarrolló un estilo polifónico coral que estaba próximo al estilo de la escuela franco-flamenca de música. Entre los más populares compositores de la época figuran Mateo Flecha el viejo, el dramaturgo castellano Juan del Encina, Juan de Anchieta, Francisco de Salinas y el organista Antonio de Cabezón. Gran parte de la producción musical de la época fue impreso en cancioneros entre los que pueden mencionarse el Cancionero de Palacio, el Cancionero de Medinaceli, el Cancionero de Uppsala y el Cancionero de la Colombina.
La unificación de estilo ocurrió en época de Carlos I de España, emperador del Sacro Imperio, ya que músicos del norte visitaron España y músicos españoles viajaron a otros territorios del Imperio: Países Bajos, Alemania e Italia. Los grandes compositores del Renacimiento incluyen a Francisco Correa de Arauxo y, especialmente a Francisco Guerrero y Cristóbal de Morales, activos también en Roma. Quizás el de más renombre fue Tomás Luis de Victoria, que también pasó una larga temporada en Roma y cuya perfección polifónica e intensidad expresiva se pueden comparar a las de Palestrina y Lassus. Muchos compositores solían volver hacia el final de su carrera para extender sus conocimientos musicales en su país natal.
Entre las mayores realizaciones del Renacimiento ibérico destaca la música instrumental para vihuela, con exponentes como Luis de Milán, Alonso de Mudarra, Luis de Narváez o Miguel de Fuenllana. Se atribuye a Vicente Espinel el añadido de una quinta cuerda a la guitarra. José Nebra, Antonio Soler y Antonio Abadía son otros compositores importantes del barroco tardío y del inicio del clasicismo.
Del siglo XVIII al XX [editar]
Hacia finales del siglo XVII la música española imitó los modelos italianos de la época, siendo importante la influencia de Domenico Scarlatti y Luigi Boccherini, residentes en la corte madrileña. De corta vida, el compositor Juan Crisóstomo de Arriaga ejemplifica la última etapa del clasicismo y el inicio del romanticismo sinfónico.
Además de una importante literatura para guitarra creada por Dionisio Aguado y García, Fernando Sor, Francisco Tárrega y Miguel Llobet, destacaría el magisterio de los violinistas Jesús de Monasterio y Pablo Sarasate.
Manuel de Falla
Una forma musical que se desarrolló a principios del siglo XVII fue la zarzuela, una forma popular de ópera. Entre los principales compositores dentro de este género se hallan Francisco Asenjo Barbieri, Ruperto Chapí, Federico Chueca y Tomás Bretón.
Entre los compositores posteriores al romanticismo destacan Felipe Pedrell, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina, Manuel de Falla, Jesús Guridi, Óscar Esplá, Federico Mompou, Salvador Bacarisse, Ernesto Halffter, Xavier Montsalvatge, Pablo Sorozábal Joaquín Rodrigo y Roberto Gerhard.
A partir de los años 60 un gran número de compositores va abandonando las bases nacionalistas y basando su lenguaje musical en las tendencias de las vanguardias europeas. Entre ellos destacan los nombres de Gerardo Gombau, Carmelo Bernaola, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Joan Guinjoan y Tomás Marco.
Música pop [editar]
La música pop española tiene sus comienzos a finales del régimen de Franco. A finales de los años 1950 una generación de músicos y cantantes que habían vivido la Guerra Civil habían empezado a retirarse. Al mismo tiempo la música británica y norteamericana, en especial el rock and roll, empezaban a influir al público español.
El Festival de la Canción de Benidorm empezó en 1959 en Benidorm, una ciudad costera, para intentar atraer al turismo local. Se inspiró en el Festival de San Remo y fue seguido por una serie de festivales musicales similares en Barcelona, Mallorca y las Islas Canarias. Las primeras estrellas de la canción pop española eran todas mujeres y llegaron a la fama gracias a estos festivales. Excepción se pueden considerar a Raphael, primer idolo de musica popular y servido por una prodigiosa voz y Julio Iglesias, un jugador del Real Madrid que se ha hecho famoso mundialmente, siendo el cantante español que más discos ha vendido (más de 250 millones).
Los años 60 y 70 fueron una época de florecimiento cultural (los años del desarrollo). El turismo se expandió, trayendo más estilos musicales de Europa y el mundo.
Ye-yé [editar]
Ye-yé fue un término tomado del francés, que a su vez lo había tomado del inglés "yeah-yeah", para denominar un tipo de música pop de ritmo acelerado. El origen está en una fusión de música americana de principios de los 60, como el twist, y británica, como la música beat.
Concha Velasco, cantante y actriz, lanzó el estilo en su película de 1965 La chica ye-yé, aunque hubiera habido éxitos anteriores de cantantes femeninas como los de Karina (1963). En un principio las cantantes imitaban a las francesas, a su vez una imitación del pop y el rock británico y americano. Sin embargo, flamenco y otros ritmos llevaron a un sonido característico propio. De esta primera hornada de cantantes pop españoles, la que tenía un sonido más español fue Rosalía en su canción "Flamenco" de 1965. Es a partir de esta fecha, cuando surge el rock de Miguel Ríos.
La Movida [editar]
Artículo principal: Movida madrileña
Tras la muerte de Franco, la transición democrática produjo un florecimiento cultural que ha venido a conocerse bajo el nombre de La Movida, cuyo centro principal estaba en Madrid, pero cuyos efectos se dejaron notar en otros lugares, como Vigo o Barcelona. A este movimiento pertenecieron artistas como Orquesta Mondragón, Almodóvar, Muelle, Francisco Umbral, Ouka Lele o Eduardo Haro Ibars. De esta época son los grupos musicales de Alaska, Aviador Dro, Loquillo, Los Nikis, Tino Casal, Gabinete Caligari, Radio Futura, Los Secretos y Mecano que es el grupo español que más discos ha vendido (cerca de los 25 millones).
Actualidad [editar]
Individualmente, Mónica Naranjo, Alejandro Sanz, Enrique Iglesias y Álex Ubago son los cantantes que mayor número de ventas han alcanzado en España y Latinoamérica. A la cabeza de los grupos musicales de mayor éxito estan La oreja de Van Gogh y Estopa, pero más recientemente El Canto del Loco y Amaral están alcanzando también importantes éxitos.
Música folclórica [editar]
Artículo principal: Música folclórica de España
La música folclórica en España es tan variada como lo son sus regiones. Sin embargo hubo una serie de ritmos extendidos por toda la península que, con el tiempo, o bien variaron haciéndose distintos en cada región o desaparecieron en algunas y quedaron como particulares de las otras, como es el caso de la jota, que mucha gente cree particular de Aragón, siendo una danza que se interpreta en casi toda la península.
Entre los tipos más importantes hay que destacar, además del flamenco, la charrada, el chotis, el contrapàs, la copla, el cuplé, el fandango, las habas verdes, la isa canaria, la jota, la muñeira, el paloteo o ball de bastons, el pasodoble, las pardicas, la rebolada, la sardana y los verdiales.
También hay que mencionar a los cantautores, que, al igual que en la América Latina y Portugal, basan su música en el folclore popular y letras con mensaje político. Los más conocidos son Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina.
El flamenco [editar]
Artículo principal: Flamenco
El flamenco, influenciado fuertemente por el folclore tradicional andaluz, suele ser asociado habitualmente al pueblo gitano. Podría ser descendiente parcial de la música morisca de los siglos VIII al XVII. Influencias de la música sacra bizantina y las músicas de Egipto, Paquistán y La India también podrían haber tenido un papel en la formación de la música. Sin embargo, la mayoría de los estudiosos cree que el flamenco es un forma de música de tablado o escenario del siglo XVIII y principios del siglo XIX, al igual que el tango, el rebetiko o el fado, a pesar de admitir posibles influencias de estas fuentes.
Las primeras referencias serias se hallan tal vez en las "Cartas Marruecas" de José Cadalso de 1774. Su origen como representación pública se dio probablemente en Cádiz, Jerez de la Frontera, Triana y Utrera.
Tiene tres formas principales: el cante, el baile y la guitarra.
Situación actual [editar]
Actualmente, la música en España está integrada en el resto de la música occidental, constituyendo un mercado para los principales grupos internacionales y viceversa, extendiéndose grupos y cantantes de España por el resto del mercado.
Sin embargo, son los grupos españoles los que predominan en el panorama musical interno, existiendo una serie de estilos y corrientes predominantes en las cuales se engloban.
El bakalao [editar]
Artículo principal: Bakalao
El término bakalao se refiere en concreto a un género de música electrónica denominado mákina valenciana, que surge en la llamada ruta del bakalao o Ruta Destroy, que recorría las principales discotecas de la periferia valenciana. Sin embargo, el término se emplea actualmente en España para referirse a casi cualquier tema de música electrónica, especialmente los más comerciales.
Sus temas suelen estar formados por sesiones que el DJ compone enlazando diferentes temas dance o cantaditas mediante una o más bases, que sirven para dar uniformidad al tema.
Este estilo de música está extendido principalmente entre la gente más joven, así como algunos nostálgicos cuya juventud coincidió con la ruta del bakalao. Su difusión se produce principalmente en discotecas y macro-discotecas de la periferia de las grandes ciudades, siendo minoritaria la venta en soporte digital para uso doméstico, prevaleciendo el uso del disco de vinilo, ya que éste permite la composición de piezas por DJs y aficionados.
Hip-Hop en España [editar]
Artículo principal: Hip hop en español
La difusión de la música rap o hip-hop en España se produce de forma algo tardía, siendo inicialmente un movimiento experimental minoritario.
Con los años 90, especialmente con la aparición de El Club de los Poetas Violentos y 7 Notas 7 Colores en Madrid, y Barcelona, la cultura hip-hop experimenta un fuerte impulso, que favoreció el surgimiento de compañías que patrocinasen este estilo, lo que facilitó la proliferación de más grupos, como La puta opepé.
A finales de los 90 y con el siglo XXI, el rap se sitúa como uno de los estilos predominantes del panorama musical español, con gran proliferación de grupos como La Mala Rodriguez Violadores del verso, Arma blanca, SFDK, Dogma Crew, Falsalarma, Nach, Rapsusklei, Outrojazz,cuyo éxito a su vez facilitará el surgimiento de nuevos grupos.
La música pop: El pachangueo [editar]
Artículo principal: Pop latino
La música pop independiente [editar]
Artículo principal: Indie pop
El Rock en España [editar]
Artículo principal: Rock español
La musicología en España [editar]
Artículo principal: La musicología en España
Bibliografía [editar]
Fairley, Jan. "A Wild, Savage Feeling". 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Africa, Europe and the Middle East, pp 279-291. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
Fairley, Jan with Manuel Domínguez. "A Tale of Celts and Islanders". 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Africa, Europe and the Middle East, pp 292-297. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
Alan Lomax: Mirades Miradas Glances ed. by Antoni Pizà (Barcelona: Lunwerg / Fundacio Sa Nostra, 2006. ISBN 84-9785-271-0
Enlaces externos [editar]
Spanish language music Música española tradicional y contemporánea, con descripciones de géneros, artistas representativos, CDs de audio y temas.
Cançoners de música tradicional en versió MIDI. * Duplicado de la página.
Foundation for Iberian Music at The City University of New York [1]
Base de datos de música española
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_Espa%C3%B1a"
Categoría: Música de España
Contenido[ocultar]
1 Orígenes
1.1 Historia antigua
1.2 Renacimiento y Barroco
1.3 Del siglo XVIII al XX
2 Música pop
2.1 Ye-yé
2.2 La Movida
2.3 Actualidad
3 Música folclórica
3.1 El flamenco
4 Situación actual
4.1 El bakalao
4.2 Hip-Hop en España
4.3 La música pop: El pachangueo
4.4 La música pop independiente
4.5 El Rock en España
4.6 La musicología en España
5 Bibliografía
6 Enlaces externos
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H
Hispania convergen corrientes culturales muy distintas en los primeros siglos de la era cristiana: la cultura romana, que había sido predominante durante varios siglos y que trajo consigo la música y las ideas de la antigua Grecia, los primeros cristianos que tenían su propia versión del rito romano, los visigodos (una tribu germánica que conquistó la Península Ibérica en el siglo V), los bizantinos presentes en el Sureste peninsular, los judíos de la diáspora y finalmente los árabes. Determinar cuál fue exactamente la influencia de cada uno de los componentes es imposible tras dos mil años de historia, pero el resultado fue una tradición musical que se diferencia considerablemente de la que se desarrolló en el resto de Europa.
Cantigas de Santa maría
San Isidoro de Sevilla escribió sobre música en el siglo VI. Sus influencias eran principalmente griegas, pero anotó también información sobre la música de la primitiva iglesia. Es conocido por afirmar que no es posible anotar sonidos, lo que revela que desconocía el sistema de notación de los antiguos griegos, por lo que el conocimiento tenía que haberse perdido en algún momento histórico anterior.
La notación musical se desarrolló en España en el siglo VIII, los llamados pneumas visigóticos, empleada para anotar el canto y otra música sacra de la iglesia cristiana. La notación sólo se ha conservado en pequeños fragmentos y es difícil de descifrar por los expertos.
La música eclesiástica española asociada a la liturgia del llamado Rito mozárabe, se desarrolló de forma aislada al rito carolingio. La principal fuente manuscrita del canto hispánico o canto mozárabe es el Antifonario de León.
Tras el matrimonio de Alfonso VI, esta música fue sustituida: una vez que Roma obtuvo el control de los cristianos de la Península, el Rito romano fue impuesto y la música sacra desarrollada localmente fue prohibida, quemada o eliminada.
La música de las cantigas presentes en el Cancionero Colocci-Brancuti, el Cancionero de Ajuda y en las Cantigas de Santa María de Alfonso X podría tener influencias de la música árabe. Otras importantes colecciones incluyen el Codex Calixtinus de la Catedral de Santiago de Compostela y el Codex Las Huelgas, exponente de la práctica en el período del ars antiqua. De finales del siglo XIV es el denominado Llibre Vermell de Montserrat.
Renacimiento y Barroco [editar]
Instrumentos musicales en el Museo Diocesano de Albarracín
A principios del siglo XVI se desarrolló un estilo polifónico coral que estaba próximo al estilo de la escuela franco-flamenca de música. Entre los más populares compositores de la época figuran Mateo Flecha el viejo, el dramaturgo castellano Juan del Encina, Juan de Anchieta, Francisco de Salinas y el organista Antonio de Cabezón. Gran parte de la producción musical de la época fue impreso en cancioneros entre los que pueden mencionarse el Cancionero de Palacio, el Cancionero de Medinaceli, el Cancionero de Uppsala y el Cancionero de la Colombina.
La unificación de estilo ocurrió en época de Carlos I de España, emperador del Sacro Imperio, ya que músicos del norte visitaron España y músicos españoles viajaron a otros territorios del Imperio: Países Bajos, Alemania e Italia. Los grandes compositores del Renacimiento incluyen a Francisco Correa de Arauxo y, especialmente a Francisco Guerrero y Cristóbal de Morales, activos también en Roma. Quizás el de más renombre fue Tomás Luis de Victoria, que también pasó una larga temporada en Roma y cuya perfección polifónica e intensidad expresiva se pueden comparar a las de Palestrina y Lassus. Muchos compositores solían volver hacia el final de su carrera para extender sus conocimientos musicales en su país natal.
Entre las mayores realizaciones del Renacimiento ibérico destaca la música instrumental para vihuela, con exponentes como Luis de Milán, Alonso de Mudarra, Luis de Narváez o Miguel de Fuenllana. Se atribuye a Vicente Espinel el añadido de una quinta cuerda a la guitarra. José Nebra, Antonio Soler y Antonio Abadía son otros compositores importantes del barroco tardío y del inicio del clasicismo.
Del siglo XVIII al XX [editar]
Hacia finales del siglo XVII la música española imitó los modelos italianos de la época, siendo importante la influencia de Domenico Scarlatti y Luigi Boccherini, residentes en la corte madrileña. De corta vida, el compositor Juan Crisóstomo de Arriaga ejemplifica la última etapa del clasicismo y el inicio del romanticismo sinfónico.
Además de una importante literatura para guitarra creada por Dionisio Aguado y García, Fernando Sor, Francisco Tárrega y Miguel Llobet, destacaría el magisterio de los violinistas Jesús de Monasterio y Pablo Sarasate.
Manuel de Falla
Una forma musical que se desarrolló a principios del siglo XVII fue la zarzuela, una forma popular de ópera. Entre los principales compositores dentro de este género se hallan Francisco Asenjo Barbieri, Ruperto Chapí, Federico Chueca y Tomás Bretón.
Entre los compositores posteriores al romanticismo destacan Felipe Pedrell, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina, Manuel de Falla, Jesús Guridi, Óscar Esplá, Federico Mompou, Salvador Bacarisse, Ernesto Halffter, Xavier Montsalvatge, Pablo Sorozábal Joaquín Rodrigo y Roberto Gerhard.
A partir de los años 60 un gran número de compositores va abandonando las bases nacionalistas y basando su lenguaje musical en las tendencias de las vanguardias europeas. Entre ellos destacan los nombres de Gerardo Gombau, Carmelo Bernaola, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Joan Guinjoan y Tomás Marco.
Música pop [editar]
La música pop española tiene sus comienzos a finales del régimen de Franco. A finales de los años 1950 una generación de músicos y cantantes que habían vivido la Guerra Civil habían empezado a retirarse. Al mismo tiempo la música británica y norteamericana, en especial el rock and roll, empezaban a influir al público español.
El Festival de la Canción de Benidorm empezó en 1959 en Benidorm, una ciudad costera, para intentar atraer al turismo local. Se inspiró en el Festival de San Remo y fue seguido por una serie de festivales musicales similares en Barcelona, Mallorca y las Islas Canarias. Las primeras estrellas de la canción pop española eran todas mujeres y llegaron a la fama gracias a estos festivales. Excepción se pueden considerar a Raphael, primer idolo de musica popular y servido por una prodigiosa voz y Julio Iglesias, un jugador del Real Madrid que se ha hecho famoso mundialmente, siendo el cantante español que más discos ha vendido (más de 250 millones).
Los años 60 y 70 fueron una época de florecimiento cultural (los años del desarrollo). El turismo se expandió, trayendo más estilos musicales de Europa y el mundo.
Ye-yé [editar]
Ye-yé fue un término tomado del francés, que a su vez lo había tomado del inglés "yeah-yeah", para denominar un tipo de música pop de ritmo acelerado. El origen está en una fusión de música americana de principios de los 60, como el twist, y británica, como la música beat.
Concha Velasco, cantante y actriz, lanzó el estilo en su película de 1965 La chica ye-yé, aunque hubiera habido éxitos anteriores de cantantes femeninas como los de Karina (1963). En un principio las cantantes imitaban a las francesas, a su vez una imitación del pop y el rock británico y americano. Sin embargo, flamenco y otros ritmos llevaron a un sonido característico propio. De esta primera hornada de cantantes pop españoles, la que tenía un sonido más español fue Rosalía en su canción "Flamenco" de 1965. Es a partir de esta fecha, cuando surge el rock de Miguel Ríos.
La Movida [editar]
Artículo principal: Movida madrileña
Tras la muerte de Franco, la transición democrática produjo un florecimiento cultural que ha venido a conocerse bajo el nombre de La Movida, cuyo centro principal estaba en Madrid, pero cuyos efectos se dejaron notar en otros lugares, como Vigo o Barcelona. A este movimiento pertenecieron artistas como Orquesta Mondragón, Almodóvar, Muelle, Francisco Umbral, Ouka Lele o Eduardo Haro Ibars. De esta época son los grupos musicales de Alaska, Aviador Dro, Loquillo, Los Nikis, Tino Casal, Gabinete Caligari, Radio Futura, Los Secretos y Mecano que es el grupo español que más discos ha vendido (cerca de los 25 millones).
Actualidad [editar]
Individualmente, Mónica Naranjo, Alejandro Sanz, Enrique Iglesias y Álex Ubago son los cantantes que mayor número de ventas han alcanzado en España y Latinoamérica. A la cabeza de los grupos musicales de mayor éxito estan La oreja de Van Gogh y Estopa, pero más recientemente El Canto del Loco y Amaral están alcanzando también importantes éxitos.
Música folclórica [editar]
Artículo principal: Música folclórica de España
La música folclórica en España es tan variada como lo son sus regiones. Sin embargo hubo una serie de ritmos extendidos por toda la península que, con el tiempo, o bien variaron haciéndose distintos en cada región o desaparecieron en algunas y quedaron como particulares de las otras, como es el caso de la jota, que mucha gente cree particular de Aragón, siendo una danza que se interpreta en casi toda la península.
Entre los tipos más importantes hay que destacar, además del flamenco, la charrada, el chotis, el contrapàs, la copla, el cuplé, el fandango, las habas verdes, la isa canaria, la jota, la muñeira, el paloteo o ball de bastons, el pasodoble, las pardicas, la rebolada, la sardana y los verdiales.
También hay que mencionar a los cantautores, que, al igual que en la América Latina y Portugal, basan su música en el folclore popular y letras con mensaje político. Los más conocidos son Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina.
El flamenco [editar]
Artículo principal: Flamenco
El flamenco, influenciado fuertemente por el folclore tradicional andaluz, suele ser asociado habitualmente al pueblo gitano. Podría ser descendiente parcial de la música morisca de los siglos VIII al XVII. Influencias de la música sacra bizantina y las músicas de Egipto, Paquistán y La India también podrían haber tenido un papel en la formación de la música. Sin embargo, la mayoría de los estudiosos cree que el flamenco es un forma de música de tablado o escenario del siglo XVIII y principios del siglo XIX, al igual que el tango, el rebetiko o el fado, a pesar de admitir posibles influencias de estas fuentes.
Las primeras referencias serias se hallan tal vez en las "Cartas Marruecas" de José Cadalso de 1774. Su origen como representación pública se dio probablemente en Cádiz, Jerez de la Frontera, Triana y Utrera.
Tiene tres formas principales: el cante, el baile y la guitarra.
Situación actual [editar]
Actualmente, la música en España está integrada en el resto de la música occidental, constituyendo un mercado para los principales grupos internacionales y viceversa, extendiéndose grupos y cantantes de España por el resto del mercado.
Sin embargo, son los grupos españoles los que predominan en el panorama musical interno, existiendo una serie de estilos y corrientes predominantes en las cuales se engloban.
El bakalao [editar]
Artículo principal: Bakalao
El término bakalao se refiere en concreto a un género de música electrónica denominado mákina valenciana, que surge en la llamada ruta del bakalao o Ruta Destroy, que recorría las principales discotecas de la periferia valenciana. Sin embargo, el término se emplea actualmente en España para referirse a casi cualquier tema de música electrónica, especialmente los más comerciales.
Sus temas suelen estar formados por sesiones que el DJ compone enlazando diferentes temas dance o cantaditas mediante una o más bases, que sirven para dar uniformidad al tema.
Este estilo de música está extendido principalmente entre la gente más joven, así como algunos nostálgicos cuya juventud coincidió con la ruta del bakalao. Su difusión se produce principalmente en discotecas y macro-discotecas de la periferia de las grandes ciudades, siendo minoritaria la venta en soporte digital para uso doméstico, prevaleciendo el uso del disco de vinilo, ya que éste permite la composición de piezas por DJs y aficionados.
Hip-Hop en España [editar]
Artículo principal: Hip hop en español
La difusión de la música rap o hip-hop en España se produce de forma algo tardía, siendo inicialmente un movimiento experimental minoritario.
Con los años 90, especialmente con la aparición de El Club de los Poetas Violentos y 7 Notas 7 Colores en Madrid, y Barcelona, la cultura hip-hop experimenta un fuerte impulso, que favoreció el surgimiento de compañías que patrocinasen este estilo, lo que facilitó la proliferación de más grupos, como La puta opepé.
A finales de los 90 y con el siglo XXI, el rap se sitúa como uno de los estilos predominantes del panorama musical español, con gran proliferación de grupos como La Mala Rodriguez Violadores del verso, Arma blanca, SFDK, Dogma Crew, Falsalarma, Nach, Rapsusklei, Outrojazz,cuyo éxito a su vez facilitará el surgimiento de nuevos grupos.
La música pop: El pachangueo [editar]
Artículo principal: Pop latino
La música pop independiente [editar]
Artículo principal: Indie pop
El Rock en España [editar]
Artículo principal: Rock español
La musicología en España [editar]
Artículo principal: La musicología en España
Bibliografía [editar]
Fairley, Jan. "A Wild, Savage Feeling". 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Africa, Europe and the Middle East, pp 279-291. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
Fairley, Jan with Manuel Domínguez. "A Tale of Celts and Islanders". 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Africa, Europe and the Middle East, pp 292-297. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
Alan Lomax: Mirades Miradas Glances ed. by Antoni Pizà (Barcelona: Lunwerg / Fundacio Sa Nostra, 2006. ISBN 84-9785-271-0
Enlaces externos [editar]
Spanish language music Música española tradicional y contemporánea, con descripciones de géneros, artistas representativos, CDs de audio y temas.
Cançoners de música tradicional en versió MIDI. * Duplicado de la página.
Foundation for Iberian Music at The City University of New York [1]
Base de datos de música española
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_Espa%C3%B1a"
Categoría: Música de España
Sevilla de Miguel Bosé
Una letra escrita en un trance de trece auras; una letra encontrada en el fondo de la promesa de "jamas vuelvas a irte arte de la vida....el cantar"
la interpretación: en su primera fase? dureza extrema dolor y ausencia de amor profundo ganas de crecer en su carrera y mucha cualidad de acctor dramatico ya que con el tenor disfraza sus sueños de Hermitaño ..(ver tarot)......en su segunda fase que es la que mas me gusta y la tengo como practica de arte en mis disciplina particular encuentro una voz ya madura trabajada al extremo, disciplina genuina una voz gitanilla Helvetica, energetica Britannia...una rítmica contratenor detenido a a no llegar a tenor; Un avoz eduacada de tiempo a manera inspirativa con mucha meditacion con aire marino; al menos en esta interpretacion se deja elevar el mismo como un templario lo haria.......con "visillos de magia loca"....con fuerzas de ensoñaciones eroticas de mujer bravia que no encontró en su juventud.....o con tristeza de haber dejado atras su Sevillana , la que se fué.
en su tercera fase con Amaia la ex- de Oreja de Van Gogh...ellla no llega a gatita Wicca......no me gustó, me decepcionó ....es frio y ella aulla como una loba loca que quiere morir en manos de las llamas frias de la obscuridad y el? aburrido de no encontrar la voz femenina que es su exacta mitad para la trascendencia erotica Wicca...la elevacion de las almas , la union de Dios Diosa..........
me quedo con la segunda fase de Papitour en vivo ...la version que os dejo abajo de Tube ........
Al oirlo cantar me recuerda mi parte Celtica...mi meiga mi bruxa y mis vuelas en escoba sobre las torres de Triana. Se ve su amor a el Honor, la vida y la mujer.
al oirlo pienso que " Sevilla " es para el , la mujer, la tierra , el plano existencial de su nacion que le dio la comida , el sustento, la sabiduria sexual y la gracia del "olé" ......que tan bien sabe "cantalo". Con esta versión aprhendi a bailar sevillano...empoezando mi carrera de bailaora....
la interpretación: en su primera fase? dureza extrema dolor y ausencia de amor profundo ganas de crecer en su carrera y mucha cualidad de acctor dramatico ya que con el tenor disfraza sus sueños de Hermitaño ..(ver tarot)......en su segunda fase que es la que mas me gusta y la tengo como practica de arte en mis disciplina particular encuentro una voz ya madura trabajada al extremo, disciplina genuina una voz gitanilla Helvetica, energetica Britannia...una rítmica contratenor detenido a a no llegar a tenor; Un avoz eduacada de tiempo a manera inspirativa con mucha meditacion con aire marino; al menos en esta interpretacion se deja elevar el mismo como un templario lo haria.......con "visillos de magia loca"....con fuerzas de ensoñaciones eroticas de mujer bravia que no encontró en su juventud.....o con tristeza de haber dejado atras su Sevillana , la que se fué.
en su tercera fase con Amaia la ex- de Oreja de Van Gogh...ellla no llega a gatita Wicca......no me gustó, me decepcionó ....es frio y ella aulla como una loba loca que quiere morir en manos de las llamas frias de la obscuridad y el? aburrido de no encontrar la voz femenina que es su exacta mitad para la trascendencia erotica Wicca...la elevacion de las almas , la union de Dios Diosa..........
me quedo con la segunda fase de Papitour en vivo ...la version que os dejo abajo de Tube ........
Al oirlo cantar me recuerda mi parte Celtica...mi meiga mi bruxa y mis vuelas en escoba sobre las torres de Triana. Se ve su amor a el Honor, la vida y la mujer.
al oirlo pienso que " Sevilla " es para el , la mujer, la tierra , el plano existencial de su nacion que le dio la comida , el sustento, la sabiduria sexual y la gracia del "olé" ......que tan bien sabe "cantalo". Con esta versión aprhendi a bailar sevillano...empoezando mi carrera de bailaora....
obviamente que ye dejo aqui el enlace de la versión que os ofrezco con mas calidad la que uso para mi danza, mi meditación y mi sanación Wicca.
Gracias Miguel por ser parte de esta vida y de mi crecimiento como mujer, como madre , como hija, como fuerza digna de ser....
la bruja como gata
suele ser sensual desde niña: alzas la pata hasta arriba cual gracil bailarina. sin importar si se te ven los chones ( calzones , en mexicano) o bragas , eres pequeña y quieres ser bruja hada o duenda y no te dejan?..eres adolescente y aun tienes sueños de esos en donde sientes que te sales a volar con escoba?...sin duda eres una gatuna en busqueda de la luna
Ella la Diosa , te enseñara que debes de saber no asustarte de tus dones , mismos que deberas de cuidar con musica, baile , no materialismos, no compras alocadas ni manejos de poder .....en suma disciplinarte.....aqui te enseñaremos como. te recomiendo te ayudes en tu estudio de musica . Deberas de ayudarte con
un par de buenos audifonos, un mp3 no caro eh? un microfono de muy buena calidad , ahi si invierte, lapiz y un libro de las sombras que hagas de acuerdo a los temas que quieras estudiar.......tu atuendo brujeril como mallas o mallones negros, zapatillas un cubre bocas o bufanda para las salidas al aire de tu cuarto mismo...mucho ahi se quedan eh?
Ella la Diosa , te enseñara que debes de saber no asustarte de tus dones , mismos que deberas de cuidar con musica, baile , no materialismos, no compras alocadas ni manejos de poder .....en suma disciplinarte.....aqui te enseñaremos como. te recomiendo te ayudes en tu estudio de musica . Deberas de ayudarte con
un par de buenos audifonos, un mp3 no caro eh? un microfono de muy buena calidad , ahi si invierte, lapiz y un libro de las sombras que hagas de acuerdo a los temas que quieras estudiar.......tu atuendo brujeril como mallas o mallones negros, zapatillas un cubre bocas o bufanda para las salidas al aire de tu cuarto mismo...mucho ahi se quedan eh?
analisis de letras
ensoñaciones y viajes astrales
videncias personales
regresiones en pareja
vidas pasadas
bailes covens
etc, etc
Gotas de lluvia sobre mi cabeza
b.j. Thomas
recueras esta tonada valseada en seis tiempos y un cuarto? iba a ser mi pieza de vals de quince años..solo que en su epoca no me dejaron sabes por que? yo tenia que bailar el vals que en esa epoca se usaba para este tipo de fiestas....Tchaikovschy! que lo amo , me gusta y ya pero bailar en mis dias este tipo de melodias era alucinante y romantico ..oyela!!
recueras esta tonada valseada en seis tiempos y un cuarto? iba a ser mi pieza de vals de quince años..solo que en su epoca no me dejaron sabes por que? yo tenia que bailar el vals que en esa epoca se usaba para este tipo de fiestas....Tchaikovschy! que lo amo , me gusta y ya pero bailar en mis dias este tipo de melodias era alucinante y romantico ..oyela!!
La Cenicienta
Fuiste la ultima de una familia matriarcal que todo lo puede hacer bien? o estuviste al cargo de una?.......la pelicula de Disney de Cenicienta ha sido recreada en miles de obras de teatro para niños ..sin embargo es un aprendizaje perfecto y preferencial en la escuela de Wicca en cuanto a teatro expresivo no tan comun como puedas sospechar, para encontrar tu centro energetico Celta. Mueve tus capas auricas de la tercera a la septima como minimo, equilibra los chakras tres , cuatro y siete si estan caidos hacia el lado paternal; ......y te saca tu verdadero tono si la bailas .....sobre todo la parte de las ratoncitas que ayudan a la princesa cautiva en su casa haciendo el vestido para ir a su fiesta.
http://www.youtube.com/watch?v=5gUGEJ6A7k8
http://www.youtube.com/watch?v=5gUGEJ6A7k8
Gatos afonicos?
los gatitos cuando son bebitos meuren por estar calientitos en manos de su mamita sin que llegue el gato petaconque fue a cmore pellejos de carne en la cocina...wacala! o lo que es peor...papá se fue!!! eres brujo y tienes problemas de lenguaje y tesitura? ayudate de la sabiduria de los gatitos!
por que? por que son lunaticos, lunares y emocionales como tu, duermen que da gusto pueden pasarse hasta doce horas sin probar comida...claro que luego se reponen comiendo con sabiduria ..ronroneando y sin molestar ... los gatos en el canasto llegan a tener maullidos especiales con una nota especifica cada uno y son un lenguaje amoroso a la vida......
si amas tu infancia ronronea......y acompañate de uno que te hara reir en tus horas de soleda aguda y perdona a tu padre ....
este consjeo te ayudara a que desbloques la ausencia de padre.....
ayuda eh?
sea como fuere el gato es un amigo de los musicos
por que? por que son lunaticos, lunares y emocionales como tu, duermen que da gusto pueden pasarse hasta doce horas sin probar comida...claro que luego se reponen comiendo con sabiduria ..ronroneando y sin molestar ... los gatos en el canasto llegan a tener maullidos especiales con una nota especifica cada uno y son un lenguaje amoroso a la vida......
si amas tu infancia ronronea......y acompañate de uno que te hara reir en tus horas de soleda aguda y perdona a tu padre ....
este consjeo te ayudara a que desbloques la ausencia de padre.....
ayuda eh?
sea como fuere el gato es un amigo de los musicos
el Vals
el vals en todo el mundo es una danza Vávara....de las tierras frias de Alemania para ser precisos de Vavaria dodne el ritual de la cerveza es realeza. Este baile , ayuda a las muejres en sus fluidos sean cuales fueren, en los varones a centrar su comprensión sobre la luna ya que se baila en circulo es considerado amén de lo anterior una danza iniciatica y muy Wicca y no solo por que acaben las parejas en el balcon ...como gatos.! estas trabajando meditación y no has podido vaciar tus sentimientos? ve a este sitio que te hara recorrer tus años de niña.....y serás feliz
http://www.youtube.com/watch?v=rTLTyeGVdBg
http://www.youtube.com/watch?v=rTLTyeGVdBg
erotismo
toma la luna.....
la letra de la canción entonada por Eros Ramazzoti es una de las que mas me gustaron cuando esta fue moda en mi tierra.. hace mas de diez años...es erotismo Wicca Italica...movimiento circunstancial equilibrado en un ritmo de espacio-jazz o sea un jazz simple de media madrugada; alcanzaria la tendencia de Jazzistico isleño greco....Siciliano. El erotismo es propio de los gatos y ayuda a que sus cuerdas vocales , me llama la atención la voz de Miguel Bose .....msitica, magica con rigor masculino, erotico , una respiracion aguda entrecortada que le da la capacidad de subsistir en su arte por diez años mas, si no cuida su dieta esencial de la tierra donde nació como artista que fue España asi como la celtidad ( eso le pasa por usar la magia wicca ) y el amor . A veces lo admiro .....encontrara la canción perfecta para el? perdera la frescura de su "parmesano vocal"?
http://www.youtube.com/watch?v=8UBi-SWKrBA
la letra de la canción entonada por Eros Ramazzoti es una de las que mas me gustaron cuando esta fue moda en mi tierra.. hace mas de diez años...es erotismo Wicca Italica...movimiento circunstancial equilibrado en un ritmo de espacio-jazz o sea un jazz simple de media madrugada; alcanzaria la tendencia de Jazzistico isleño greco....Siciliano. El erotismo es propio de los gatos y ayuda a que sus cuerdas vocales , me llama la atención la voz de Miguel Bose .....msitica, magica con rigor masculino, erotico , una respiracion aguda entrecortada que le da la capacidad de subsistir en su arte por diez años mas, si no cuida su dieta esencial de la tierra donde nació como artista que fue España asi como la celtidad ( eso le pasa por usar la magia wicca ) y el amor . A veces lo admiro .....encontrara la canción perfecta para el? perdera la frescura de su "parmesano vocal"?
http://www.youtube.com/watch?v=8UBi-SWKrBA
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