A pesar de que para muchos extranjeros la música de
España se identifica con el
flamenco, la historia de la música española es larga y los estilos cultivados muchos.
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1 Orígenes
1.1 Historia antigua
1.2 Renacimiento y Barroco
1.3 Del siglo XVIII al XX
2 Música pop
2.1 Ye-yé
2.2 La Movida
2.3 Actualidad
3 Música folclórica
3.1 El flamenco
4 Situación actual
4.1 El bakalao
4.2 Hip-Hop en España
4.3 La música pop: El pachangueo
4.4 La música pop independiente
4.5 El Rock en España
4.6 La musicología en España
5 Bibliografía
6 Enlaces externos
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H
Hispania convergen corrientes culturales muy distintas en los primeros siglos de la era cristiana: la cultura
romana, que había sido predominante durante varios siglos y que trajo consigo la música y las ideas de la
antigua Grecia, los primeros cristianos que tenían su propia versión del rito romano, los
visigodos (una tribu germánica que conquistó la
Península Ibérica en el
siglo V), los
bizantinos presentes en el Sureste peninsular, los
judíos de la diáspora y finalmente los
árabes. Determinar cuál fue exactamente la influencia de cada uno de los componentes es imposible tras dos mil años de historia, pero el resultado fue una tradición musical que se diferencia considerablemente de la que se desarrolló en el resto de
Europa.
Cantigas de Santa maría
San
Isidoro de Sevilla escribió sobre música en el
siglo VI. Sus influencias eran principalmente griegas, pero anotó también información sobre la música de la primitiva iglesia. Es conocido por afirmar que no es posible anotar sonidos, lo que revela que desconocía el sistema de notación de los antiguos griegos, por lo que el conocimiento tenía que haberse perdido en algún momento histórico anterior.
La notación musical se desarrolló en España en el
siglo VIII, los llamados
pneumas visigóticos, empleada para anotar el canto y otra música sacra de la iglesia cristiana. La notación sólo se ha conservado en pequeños fragmentos y es difícil de descifrar por los expertos.
La
música eclesiástica española asociada a la liturgia del llamado
Rito mozárabe, se desarrolló de forma aislada al
rito carolingio. La principal fuente manuscrita del
canto hispánico o canto mozárabe es el
Antifonario de León.
Tras el matrimonio de
Alfonso VI, esta música fue sustituida: una vez que Roma obtuvo el control de los cristianos de la Península, el
Rito romano fue impuesto y la música sacra desarrollada localmente fue prohibida, quemada o eliminada.
La música de las cantigas presentes en el
Cancionero Colocci-Brancuti, el
Cancionero de Ajuda y en las
Cantigas de Santa María de
Alfonso X podría tener influencias de la música árabe. Otras importantes colecciones incluyen el
Codex Calixtinus de la
Catedral de Santiago de Compostela y el
Codex Las Huelgas, exponente de la práctica en el período del
ars antiqua. De finales del siglo XIV es el denominado
Llibre Vermell de Montserrat.
Renacimiento y Barroco [
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Instrumentos musicales en el Museo Diocesano de
Albarracín
A principios del siglo XVI se desarrolló un estilo polifónico coral que estaba próximo al estilo de la escuela franco-flamenca de música. Entre los más populares compositores de la época figuran
Mateo Flecha el viejo, el dramaturgo castellano
Juan del Encina,
Juan de Anchieta,
Francisco de Salinas y el organista
Antonio de Cabezón. Gran parte de la producción musical de la época fue impreso en cancioneros entre los que pueden mencionarse el
Cancionero de Palacio, el
Cancionero de Medinaceli, el
Cancionero de Uppsala y el
Cancionero de la Colombina.
La unificación de estilo ocurrió en época de
Carlos I de España, emperador del
Sacro Imperio, ya que músicos del norte visitaron España y músicos españoles viajaron a otros territorios del Imperio:
Países Bajos,
Alemania e
Italia. Los grandes compositores del Renacimiento incluyen a
Francisco Correa de Arauxo y, especialmente a
Francisco Guerrero y
Cristóbal de Morales, activos también en Roma. Quizás el de más renombre fue
Tomás Luis de Victoria, que también pasó una larga temporada en Roma y cuya perfección polifónica e intensidad expresiva se pueden comparar a las de
Palestrina y
Lassus. Muchos compositores solían volver hacia el final de su carrera para extender sus conocimientos musicales en su país natal.
Entre las mayores realizaciones del
Renacimiento ibérico destaca la música instrumental para
vihuela, con exponentes como
Luis de Milán,
Alonso de Mudarra,
Luis de Narváez o
Miguel de Fuenllana. Se atribuye a
Vicente Espinel el añadido de una quinta cuerda a la guitarra.
José Nebra,
Antonio Soler y
Antonio Abadía son otros compositores importantes del barroco tardío y del inicio del clasicismo.
Del siglo XVIII al XX [
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Hacia finales del siglo XVII la música española imitó los modelos italianos de la época, siendo importante la influencia de
Domenico Scarlatti y
Luigi Boccherini, residentes en la corte madrileña. De corta vida, el compositor
Juan Crisóstomo de Arriaga ejemplifica la última etapa del clasicismo y el inicio del romanticismo sinfónico.
Además de una importante literatura para guitarra creada por
Dionisio Aguado y García,
Fernando Sor,
Francisco Tárrega y
Miguel Llobet, destacaría el magisterio de los violinistas
Jesús de Monasterio y
Pablo Sarasate.
Manuel de Falla
Una forma musical que se desarrolló a principios del
siglo XVII fue la
zarzuela, una forma popular de
ópera. Entre los principales compositores dentro de este género se hallan
Francisco Asenjo Barbieri,
Ruperto Chapí,
Federico Chueca y
Tomás Bretón.
Entre los compositores posteriores al romanticismo destacan
Felipe Pedrell,
Isaac Albéniz,
Enrique Granados,
Joaquín Turina,
Manuel de Falla,
Jesús Guridi,
Óscar Esplá,
Federico Mompou,
Salvador Bacarisse,
Ernesto Halffter,
Xavier Montsalvatge,
Pablo Sorozábal Joaquín Rodrigo y
Roberto Gerhard.
A partir de los años 60 un gran número de compositores va abandonando las bases nacionalistas y basando su lenguaje musical en las tendencias de las vanguardias europeas. Entre ellos destacan los nombres de
Gerardo Gombau,
Carmelo Bernaola,
Cristóbal Halffter,
Luis de Pablo,
Joan Guinjoan y
Tomás Marco.
Música pop [
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La
música pop española tiene sus comienzos a finales del
régimen de Franco. A finales de los años 1950 una generación de músicos y cantantes que habían vivido la
Guerra Civil habían empezado a retirarse. Al mismo tiempo la música
británica y
norteamericana, en especial el
rock and roll, empezaban a influir al público español.
El
Festival de la Canción de Benidorm empezó en 1959 en
Benidorm, una ciudad costera, para intentar atraer al turismo local. Se inspiró en el
Festival de San Remo y fue seguido por una serie de festivales musicales similares en
Barcelona,
Mallorca y las
Islas Canarias. Las primeras estrellas de la canción pop española eran todas mujeres y llegaron a la fama gracias a estos festivales. Excepción se pueden considerar a Raphael, primer idolo de musica popular y servido por una prodigiosa voz y
Julio Iglesias, un jugador del
Real Madrid que se ha hecho famoso mundialmente, siendo el cantante español que más discos ha vendido (más de 250 millones).
Los años
60 y
70 fueron una época de florecimiento cultural (los años del desarrollo). El turismo se expandió, trayendo más estilos musicales de Europa y el mundo.
Ye-yé [
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Ye-yé fue un término tomado del francés, que a su vez lo había tomado del inglés "yeah-yeah", para denominar un tipo de música pop de ritmo acelerado. El origen está en una fusión de música americana de principios de los
60, como el
twist, y británica, como la
música beat.
Concha Velasco, cantante y actriz, lanzó el estilo en su película de 1965
La chica ye-yé, aunque hubiera habido éxitos anteriores de cantantes femeninas como los de
Karina (
1963). En un principio las cantantes imitaban a las francesas, a su vez una imitación del pop y el rock británico y americano. Sin embargo, flamenco y otros ritmos llevaron a un sonido característico propio. De esta primera hornada de cantantes pop españoles, la que tenía un sonido más español fue
Rosalía en su canción "Flamenco" de
1965. Es a partir de esta fecha, cuando surge el rock de
Miguel Ríos.
La Movida [
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Artículo principal:
Movida madrileña
Tras la muerte de
Franco, la
transición democrática produjo un florecimiento cultural que ha venido a conocerse bajo el nombre de
La Movida, cuyo centro principal estaba en
Madrid, pero cuyos efectos se dejaron notar en otros lugares, como
Vigo o
Barcelona. A este movimiento pertenecieron artistas como
Orquesta Mondragón,
Almodóvar,
Muelle,
Francisco Umbral,
Ouka Lele o
Eduardo Haro Ibars. De esta época son los grupos musicales de
Alaska,
Aviador Dro,
Loquillo,
Los Nikis,
Tino Casal,
Gabinete Caligari,
Radio Futura,
Los Secretos y
Mecano que es el grupo español que más discos ha vendido (cerca de los 25 millones).
Actualidad [
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Individualmente,
Mónica Naranjo,
Alejandro Sanz,
Enrique Iglesias y
Álex Ubago son los cantantes que mayor número de ventas han alcanzado en España y Latinoamérica. A la cabeza de los grupos musicales de mayor éxito estan
La oreja de Van Gogh y
Estopa, pero más recientemente
El Canto del Loco y
Amaral están alcanzando también importantes éxitos.
Música folclórica [
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Artículo principal:
Música folclórica de España
La música folclórica en España es tan variada como lo son sus regiones. Sin embargo hubo una serie de ritmos extendidos por toda la península que, con el tiempo, o bien variaron haciéndose distintos en cada región o desaparecieron en algunas y quedaron como particulares de las otras, como es el caso de la
jota, que mucha gente cree particular de Aragón, siendo una danza que se interpreta en casi toda la península.
Entre los tipos más importantes hay que destacar, además del
flamenco, la
charrada, el
chotis, el
contrapàs, la
copla, el
cuplé, el
fandango, las
habas verdes, la
isa canaria, la
jota, la
muñeira, el
paloteo o ball de bastons, el
pasodoble, las
pardicas, la
rebolada, la
sardana y los
verdiales.
También hay que mencionar a los
cantautores, que, al igual que en la
América Latina y
Portugal, basan su música en el folclore popular y letras con mensaje político. Los más conocidos son
Joan Manuel Serrat y
Joaquín Sabina.
El flamenco [
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Artículo principal:
Flamenco
El
flamenco, influenciado fuertemente por el folclore tradicional
andaluz, suele ser asociado habitualmente al pueblo
gitano. Podría ser descendiente parcial de la música morisca de los siglos VIII al XVII. Influencias de la música sacra
bizantina y las músicas de
Egipto,
Paquistán y
La India también podrían haber tenido un papel en la formación de la música. Sin embargo, la mayoría de los estudiosos cree que el flamenco es un forma de música de tablado o escenario del siglo XVIII y principios del siglo XIX, al igual que el
tango, el
rebetiko o el
fado, a pesar de admitir posibles influencias de estas fuentes.
Las primeras referencias serias se hallan tal vez en las "
Cartas Marruecas" de
José Cadalso de 1774. Su origen como representación pública se dio probablemente en
Cádiz,
Jerez de la Frontera,
Triana y
Utrera.
Tiene tres formas principales: el cante, el baile y la
guitarra.
Situación actual [
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Actualmente, la música en España está integrada en el resto de la música occidental, constituyendo un mercado para los principales grupos internacionales y viceversa, extendiéndose grupos y cantantes de España por el resto del mercado.
Sin embargo, son los grupos españoles los que predominan en el panorama musical interno, existiendo una serie de estilos y corrientes predominantes en las cuales se engloban.
El bakalao [
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Artículo principal:
Bakalao
El término bakalao se refiere en concreto a un género de
música electrónica denominado
mákina valenciana, que surge en la llamada ruta del bakalao o
Ruta Destroy, que recorría las principales discotecas de la periferia valenciana. Sin embargo, el término se emplea actualmente en España para referirse a casi cualquier tema de música electrónica, especialmente los más comerciales.
Sus temas suelen estar formados por sesiones que el
DJ compone enlazando diferentes temas
dance o
cantaditas mediante una o más bases, que sirven para dar uniformidad al tema.
Este estilo de música está extendido principalmente entre la gente más joven, así como algunos nostálgicos cuya juventud coincidió con la ruta del bakalao. Su difusión se produce principalmente en discotecas y macro-discotecas de la periferia de las grandes ciudades, siendo minoritaria la venta en soporte digital para uso doméstico, prevaleciendo el uso del
disco de vinilo, ya que éste permite la composición de piezas por
DJs y aficionados.
Hip-Hop en España [
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Artículo principal:
Hip hop en español
La difusión de la música
rap o
hip-hop en España se produce de forma algo tardía, siendo inicialmente un movimiento experimental minoritario.
Con los
años 90, especialmente con la aparición de
El Club de los Poetas Violentos y
7 Notas 7 Colores en
Madrid, y
Barcelona, la cultura
hip-hop experimenta un fuerte impulso, que favoreció el surgimiento de compañías que patrocinasen este estilo, lo que facilitó la proliferación de más grupos, como
La puta opepé.
A finales de los 90 y con el
siglo XXI, el
rap se sitúa como uno de los estilos predominantes del panorama musical español, con gran proliferación de grupos como
La Mala Rodriguez Violadores del verso,
Arma blanca,
SFDK,
Dogma Crew,
Falsalarma,
Nach,
Rapsusklei,
Outrojazz,cuyo éxito a su vez facilitará el surgimiento de nuevos grupos.
La música pop: El pachangueo [
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Artículo principal:
Pop latino
La música pop independiente [
editar]
Artículo principal:
Indie pop
El Rock en España [
editar]
Artículo principal:
Rock español
La musicología en España [
editar]
Artículo principal:
La musicología en España
Bibliografía [
editar]
Fairley, Jan. "A Wild, Savage Feeling". 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Africa, Europe and the Middle East, pp 279-291. Rough Guides Ltd, Penguin Books.
ISBN 1-85828-636-0
Fairley, Jan with Manuel Domínguez. "A Tale of Celts and Islanders". 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Africa, Europe and the Middle East, pp 292-297. Rough Guides Ltd, Penguin Books.
ISBN 1-85828-636-0
Alan Lomax: Mirades Miradas Glances ed. by
Antoni Pizà (Barcelona: Lunwerg / Fundacio Sa Nostra, 2006.
ISBN 84-9785-271-0
Enlaces externos [
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Spanish language music Música española tradicional y contemporánea, con descripciones de géneros, artistas representativos, CDs de audio y temas.
Cançoners de música tradicional en versió MIDI. *
Duplicado de la página.
Foundation for Iberian Music at The City University of New York
[1]
Base de datos de música española
Obtenido de "
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_Espa%C3%B1a"
Categoría:
Música de España
las narraciones de amor, como las de hoy en dia llamadas popularmente baladas rock antes fresas) fueron la gran fuente de los Bardos; te abren a la sincera comprension de tu anhelo de pareja , oyendo si eres sincero te das cuenta de cuanto has dejado de amrte , de entregarte, aprendes de ritmos, ortografia y hasta danza; pero si sigues viendo a la balada como algo insulso que no tiene valor de camino iniciatico si no la valoras ella no se te manifestara y no habra don lunar para ti. La fuerza de este genero ( no solo la musica sacra o clasica) ha dado inspiracion a mcuas personas para luego conocer la alta escuela de musica o cumplir con el amor, no es una irreverencia decir que ha dado de comer a diseñadores de portadas de discos; antes long player..a callejones donde y torres de c.d and d,v,d, dan amor amiles de seres humanos del aqui y del alla, dan capaciodad de sustento a distribuidores, criticos de radio y t.v., a bailarines , coreografos y modistos , a danzarines, a magos brujos y asociados ...
a gitanas leedoras de suerte, que les avisas a sus clientes como les ira en us entrevista con el director de una casa discografica; o a la misma hechicera hablando de ellos en noticieros, a vendedores de periodicos y revistas, a eventos y salones de fiestas , a arrendadores de sillas, copas y licores, a doctores de esteticas de buena o mala etica y limpieza higienica, a vendedores de seguros de coches y alquiler de joyas , mota cocaina o por que no viagra; ......es el amor a la Diosa lo que les da a ellos ese encanto de Druidas
que no cualquiera tiene; mantienen una relacion perenne con su voz , su amor al arte y solo ella te cierra esa puerta que algun dia abriste. Aprehendes a saber como habla, su emoción y decisioón sabes como ella teje las relaciones amorosas entre sus hijos, sabes de leyendas mitos y realidades, de ciclos lunares
y de filosofias de vida; los ritos sagrados , como avisaba las malas lides ( como ? entre lineas mediante la composicion dada a manera de aviso o don) y los bardos o composites se veian entre si y con la mirada avisaban al caballero de su problema si entendía se alejaba y se salvaba o enderezaba su camino; si no lo alejaban o lo llevaba a fuerzas fuera del lugar llamese taberna, campamento u reino. el camino del bardo es un sendero iniciatico de Camelot . Un bardo es un iniciado en la orden del Temple, pero deberas de averigura su historia que esta llena de recovecos y de desviaciones hechos por la maldad del mal; qu eno quiere que recorras el bosque..el regreso a la Diosa o sea al lago de Avalon. Un bardo sabe que la luna es su guia; por que es pagano No catolico!!! la Diosa le ha dejado mensajes en su mente almacenados en su energia vitaline, por vidas su trabajo a seguir; que el solo el lo puede saber mediante la estimulacion del recuerdo unico de vida, que hoy en dia muchos magos porqueria le llaman el oro liquido cabalistico..cuidado !Pues wicca a descubierto que para cupar literañlmente esta informacion se han creado lamentablemente con seguidores y paleros, cursillos como el de Bota raider donde te hacen una iniciacion el el astral sres que son vampiros manejados por la orden de cato9licos que viviendo en el allá, hacenluego negocios tronadores como el de Harry Potter o los mensajes subliminales de El señor de los Anillos, lo repito no es culpa de Tolkien el escritor que si abrio bien su recuerdo de la Diosa.....
por que al hacer sus ejercicios chupan literalmente tus recuerdos?, recuerda que el mal quiere siempre saber mas qu tu, en la penumbra de tu dormitorio se colocan seres putrefactos en tu pineal oido sy laringe, y empiezas as er medium te ayudany forzan a que hagas ejecicion inicaticosd y luego poseyendo tu volunta sueño y amor atu Diosa te sacan del cuerpo llevandote a nagualear, viajar en escoba o danzar ala luna y acabas en el charco de una misa negra rituales de sexos orgias de brujas..eso no es Wicca!!!! quieren saber antes que tu lo que debes de saber tu: la voz y mandato de la Triana.
es una de mis favoritas sin duda habla de mi amor a los hielos . Una obra artistica llamada aire enscelzzo.....especial para avanzados y en el baile? piernas fuertes torsos duros y reflexivos o demasiado elficos y muy rapidos en convertirla emocion a las montañas heladas de Bavaria.
